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皆川明停售余布，他的“慢时尚”法则变了吗？

Writer/

陈紫雨

Editor/

肖涵予

Layout Editor/

林欣悦

2026/09/08

余布背后，minä perhonen 是怎么做生意的？

2026 年 7 月 10 日，日本时尚品牌 minä perhonen 官网发布公告：因为过于热销诱发的恶性代购与转卖，其人流量最大的两家门店——“piece, Kyoto”及“materiaali Tokyo”将从 7 月 11 日起正式下架余布套装。

minä perhonen 的 piece, Kyoto 是其第一家余布主题空间。

手作圈里，minä perhonen 及其创始人皆川明是两个颇有号召力的名字。他们把制作成衣等产品剩下的余布打包出售，让废料也成了抢手货。砍掉两条高人气的余布销路看似可惜，但 minä perhonen 的能力或许不止于此。

01 一只不断变形的铃鼓

不是所有余布都能引发抢购。minä perhonen 的余布有着让人一眼认出的纹样，它们尽管由机器织造，也保留着手绘的质感。

铃鼓（tambourine）可能是人们最熟悉的一款 minä perhonen 面料。它诞生于 2000 年，由皆川明手绘设计。一个个圆环虽然看起来排列规整，但每个刺绣颗粒的大小、间距和轮廓均有细微差别。

minä perhonen 2001 年推出的铃鼓纹样。它不仅刺绣颗粒针脚不一，就连大圆环也不是完全对称的几何图形。图片来源 | minä perhonen

minä perhonen 自 2002 年起重复利用过往纹样，让它们成为令人印象深刻的视觉标识。2003 至 2004 年的秋冬系列，他们就曾把铃鼓圆环放大至原来的 2 倍，并把底布换成灯芯绒，做成“大铃鼓（tambourine grande）”。之后又把环型结构换成实心圆、花朵等元素，推出 tarte、pallo、jelly flower 等新面料。

从上至下依次为 tambourine grande、tarte、pallo、jelly flower 面料，它们是铃鼓的不同变体，每个元素也都有着不均匀的特点。图片来源 | minä perhonen

这些经典纹样的延展过程往往是：团队内有人提出一个关键词，大家不断据此发散新的想法，一旦有想法通过众人同意，就直接推进执行。截至 2025 年年底，minä perhonen 在东京的办公室（atelier）有约 80 名员工，包括服装设计师、布料师、生产人员、制版师和配件设计师。几乎每个人都同时管理多个项目，跨部门合作非常频繁。

通过向初始纹样借力，这个忙碌的团队可以保持每年春秋两季各平均上新 30 至 40 款新纹样和新面料，截至 2025 年 11 月，品牌档案中已有超过 1000 种原创纹样。直至今日，铃鼓还会出现在 minä perhonen 的每季新品上。到了 2026 年，该纹样已经积累了 250 千米的制作量，超越了从东京到箱根的往返距离。

Minä perhonen 的纹样从自然与四季风物诗中汲取灵感，几乎全部出自手绘创作。品牌最初的名字是 minä ，在芬兰语中意为“自我”，在 2003 年加上了芬兰语的蝴蝶“perhonen”一词。“蝴蝶（choucho）”也是其代表性纹样之一。图片来源 | Minä perhonen

02 一台持续运转的织布机

做原创面料是皆川明创业时就定下的想法。1990 年代的日本时尚界流行的是海外大牌，以及造型夸张的设计师品牌。皆川明不擅长创造版型，“如果不从布料开始亲力亲为，我就无法做出独一无二的东西。”他说。

这个想法拉高了对工艺的要求。有的 minä perhonen 面料研发甚至从一捆线开始，需要多家工厂合作。一日游（day trip）面料就是这样做出来的。它采用一种叫做解舒织（ほぐし織）的技法，先在染色厂用特殊工具在经线上印花，重新卷好运到纺织厂；纺织厂再手工逐一取下用于轻轻固定的纬线，完成整体织造。

minä perhonen 2007 年秋冬系列中的一日游面料。通过解舒织，它能呈现出水彩画晕开的感觉。图片来源 | minä perhonen

共同研发的做法能让设计师在可控范围内理性发挥，实现适度生产。“我会具体按这个顺序思考：制作这款衣服需要几个月生产面料？在这段时间里又能做出多少件？——由此来决定当季可以销售的衣服数量。”皆川明说。如果上市后需求超过预期，品牌再考虑下次生产时追加。

根据日本环境省 2023 年的总结，minä perhonen 每季只生产预估销量的八成服装，卖不完的再进入“存档（Archive）”持续销售，不靠打折消化库存。“这不是在刻意营造‘限定感’，有些面料真的每天只能织出 3 米。我们用的一台机器全日本只有两台，就算让它全年满负荷运转，织出的量也不到 1000 米。一年下来，大衣、夹克和连衣裙每种颜色各做 100 件，就是产能极限。”皆川明解释道。

截至 2025 年 3 月，minä perhonen 已与超过 25 家日本工厂建立合作。“与其使用海外的纺织厂，不如直接与本地工厂沟通。”皆川明说：易于生产的快时尚产品正使日本工厂的生意和技术下滑，“合作产生的‘技艺’，对 minä perhonen 至关重要。”他们把技术留在本土，为新设计提供支持。即使工艺研发失败，minä perhonen 也向工厂全额支付工时和材料费用。

但对于工厂来说更重要的是订单。复用经典纹样是另一种解法：以 minä perhonen 2005 年推出的面料“森林游行”（forest parade）为例，它包括 37 个蕾丝部件，要先在水溶布上刺绣，再靠溶解布料留下镂空图案，绣一匹需要 60 个小时，只做一季显然不划算。但如果同类工艺能在新品中接着用，相应生产线就有开发价值，以及运转下去的可能。

minä perhonen 的森林游行面料。它的悬挂蕾丝中混入了花草，以及许多皆川明构想出的奇幻野兽，能随着人的动作轻盈摇曳。图片来源 | minä perhonen

2026 年“TSUGU minä perhonen”展览期间展示的森林游行织造过程。图片来源 | TSUGU minä perhonen

之后的 20 多年里，这款面料不断被转译、延伸，从单款面料发展为一个系列。2025 年，为庆祝它的诞生 20 周年，minä perhonen 为其新增了一款主打小花和树叶的面料“花叶（floraleaf）”，并将后者运用到了当年的春夏系列服装上。

minä perhonen 2025 春夏系列服饰上的“花叶”。同季出现的经典纹样还有铃鼓，以及首发于 2001 年的蝴蝶。图片来源 | minä perhonen

03 一个让人想要购买的理由

精细的工艺加上有限的产能，形成了 minä perhonen 每季小批量生产、每款面料卖多次的特点，也带来了高于普通便装的定价。要让顾客认同这套模式，就得建立起他们对品牌的认知。

如今被抢购到不得不取消部分销售的余布就是手段之一。做成衣的流程漫长复杂，为了尽快增添收入，品牌在创业初期推出了用余布快速制成的迷你包（mini bag）与蛋包（egg bag），意外受到女性消费者欢迎，如今依然是 minä perhonen 的常设产品。

minä perhonen 的迷你包（上）与蛋包（下）分别于 1996 年和 1997 年诞生。minä perhonen 几乎所有的经典包型都有对应的拼布款。图片来源 | minä perhonen

另一部分余布则被打包成了“余布套装”出售。它们的价格亲民得多：一份仅售 550 日元（约合 25 元人民币）。2010 年，minä perhonen 在京都的寿大楼 4 层开设了第一家余布再利用主题专门店“piece,”，内部陈列了各种用边角料制作的居家器物，并设置开放式工坊，让顾客直观了解碎布从废弃面料变为新品的全过程。余布成本约占 minä perhonen 面料成本的 15%，约等于一般服装店打折所损失的利润率。皆川明认为：如果把这部分本该浪费掉的成本回收，就有可能提升面料制造商的报酬，也能让设计得到更大发挥。

每份余布套装随机包含 5 至 10 片品牌原创经典面料，可以被二次创作成各种形态的布艺品。目前除了京都的“piece,”及东京的“materiaali”，其他 minä perhonen 门店仍在不定期上架余布套装。图片来源 | ameba@maldoror

“piece, Kyoto”同时提供长久修补服务（repair）。创业初期，这项服务就为建立衣服与人的长期关系而存在。皆川明最初的想法是：既然要做出让人长久穿下去的衣服，就该为它的修补负责。即使这可能会影响复购率，也“一定有人会想买一个支持永久维修的牌子的衣服吧。”在那个阶段，他认为有人买 1、2 件，自己就很满足了。

几年后，minä perhonen 来到了更广泛的受众面前。1999 年，品牌推出长颈鹿椅（giraffe chair），体现出做家居产品的潜力，后续不断与家具、香水、文具等品牌多次合作，不仅复用纹样，也结合具体需求重新开发面料。2015 年起，minä perhonen 连续增设不同类型的门店：从提供食品的 call，到专售面料的 materiaali，以及生活方式集合店 elävä，把分散在不同合作中的设计与审美回收到店铺里直接展示。

minä perhonen × Kvadrat 2006 年起，皆川明为丹麦纺织制造商 Kvadrat 设计了多款面料，让原创面料设计成为一种可以向外销售的产品，走向欧洲市场。图片来源 | Flou

minä perhonen × MARUNI 2013 年，minä perhonen 与日本木制家具品牌 MARUNI 合作，研发出了名为“dop”的特殊面料，可以随日常摩擦逐渐改变颜色。图片来源 | MARUNI

minä perhonen × hobonichi minä perhonen 自 2011 年起与手帐品牌 hobonichi 长期合作，那时 hobonichi 已有 35 万用户。2017 年，minä perhonen 与其推出的余布款人气颇高，需要抽选才能购买。

位于表参道的 call 汇集了 minä perhonen 的服饰，以及皆川明挑选的工艺品。同时设有贩售意大利面、调味品的食品区。图片来源 | ELLE

materiaali 位于代官山，主营面料，也提供窗帘定制服务，以及餐具和瓷砖选择。图片来源 | ELLE

elävä I 主营北欧复古家具，它和 minä perhonen 的工艺品店 elävä II、餐饮空间 puukuu，以及 D&Department 的选物店 D&Design 位于马喰町的同一栋楼内。图片来源 | ELLE

minä perhonen 透过这些窗口积攒起人气。2026 年，新社长田中景子说：品牌每月可以收到约 100 件修补委托。对象包括服装、包袋，甚至家具，维修费在大多在 1 万日元（约合 418.8 元人民币）以上。所有修补均由品牌内部团队完成，因此在大家筹备品牌展览“TSUGU minä perhonen”时，该服务一度暂停。